세 번째 가을을 맞은 충무로문학영화제 & 필동무비콘서트 현장 행사 시작을 앞둔 지하 전시장은 일찌감치 관객들로 채워졌다. 늦게 도착한 관객들은 뒤쪽에 덧놓인 의자에 자리를 잡았고, 그림이 걸린 벽 사이로 이웃끼리 안부를 묻는 소리가 오갔다. 지난 10월 15일, 서울 중구 필동에서 「충무로문학영화제 & 필동무비콘서트」가 열렸다. 올해로 세 번째를 맞은 이번 행사는 아트스페이스노와 라비두스 두 곳에서 1부와 2부로 나뉘어 진행됐다. 30여 명의 영화 매니아들이 모인 작은 전시장에서 시작한 행사는 2부에 이르러 200명 가까운 관객으로 늘어났다. 사진_김예주 '1부충무로 문학영화제' 세 나라의 문학영화, 장면 사이에서 나눈 이야기 전시장 스크린에는 위화 원작의 <허삼관 매혈기>, 다자이 오사무 원작의 <인간실격>, 그리고 이날 평론을 맡은 주원규 교수(한양대학교)의 소설을 옮긴 <크리스마스 캐럴>까지, 한·중·일 세 나라의 문학영화가 차례로 올랐다.

일상의 짧은 쉼표, 선율과 캔버스 위에서 마주하는 온기 스마트폰 화면을 스크롤하며 무심하게 넘기는 수많은 이미지 속에서, 우리는 문득 마음이 멈춰 서는 한 찰나를 그리워하곤 한다. 바쁜 현대 사회를 살아가는 우리에게 미술관이나 공연장은 때로 멀고 아득하게 느껴지기도 한다. 예술을 잘 모르거나 작품이 너무 어렵게 느껴져 선뜻 발걸음을 옮기지 못했던 기억이 있다면, 이번 주말에는 그 부담감을 조금 내려놓아도 좋다. 예술은 본래 거창한 지식이나 학술적인 분석을 요구하지 않는다. 좋은 예술이란 보는 이의 마음을 따뜻하게 조용히 감싸 안아주는 힘이 있다는 점이다. 전시장에 들어서는 순간 가장 먼저 시선을 사로잡는 것은 화려한 기교가 아닌, 캔버스 위에 차곡차곡 쌓아 올린 시간과 온기다. 김병칠 작가는 오랜 시간 자연의 작은 움직임과 소소한 일상에서 영감을 얻어왔으며, 작품을 접하는 이들이 거창한 메시지를 읽어내기보다 편안한 의자에 앉아 볕을 쬐듯 잠시 마

한은경 개인전, 고래의 궤적을 따라가다 지하 전시장에 들어서면 세로로 긴 캔버스를 따라 수직으로 몸을 세운 대형 고래가 먼저 시선을 붙든다. 짙은 보라색 바다를 배경으로 한 고래는 벽면을 가득 채우고, 캔버스 바깥으로까지 바다가 번져 나가는 듯해 그림과 공간의 경계가 흐려진다. 고래의 궤적으로 깊이가 다른 바다를 그려 낸 한은경 작가의 개인전 《홀로, 그러나 찬란하게: 현대인을 위한 푸른 위로》가 2026년 10월 15일부터 30일까지 서울 중구 아트스페이스노에서 열린다. 사진_문정현 크기와 붓질이 가르는 바다의 깊이 고래가 캔버스에서 차지하는 비중도, 바다를 다루는 방식도 작품마다 다르다. 입구 작품 옆에는 크기가 확연히 다른 두 점이 나란히 걸려 있다. 왼쪽의 작은 캔버스는 고래와 주변 벽면을 한눈에 담게 하고, 오른쪽의 큰 그림은 어두운 색채와 거친 붓자국으로 시선을 안쪽으로 끌어들인다. 같은 고래를 그렸어도 규모와 붓질에 따라 그림과 관람자

서울 중구 필동에서 가을의 낭만과 영화의 감동을 함께 나누는 ‘충무로문학영화제 & 필동무비콘서트’가 오는 10월 15일 닻을 올린다. 2024년, 66해의 세월을 뒤로하고 역사 속으로 사라진 충무로의 상징 '대한극장'. 그 아쉬움을 달래고 영광을 추억하기 위해 시작된 축제가 주민들의 뜨거운 성원에 힘입어 세 번째 가을을 맞았다 . 음악영화를 주제로 삼았던 지난해에 이어, 올해는 문학의 깊이를 더한 '충무로문학영화제'로 외연을 대폭 확장하며 한 단계 진화한 모양새다. 행사포스터 한국 영화사에서 '문학영화'는 시대를 비추는 가장 정직한 거울이자 문화적 자존심이었다. 1960년대 한국 영화의 황금기를 견인했던 문호들의 원작 소설 기반 영화들부터 현대의 세련된 문학 변주곡에 이르기까지, 숱한 명작들이 스크린 위에서 새로운 생명을 얻고 대중과 호흡해 왔다. 이번 축제는 한국 문학영화가 걸어온 발자취를 돌아봄과 동시에, 아시아 3개국의 대표적인 문학 영화를

이미란 작가의 개인전 《빛을 깎는 창: 다면의 파동》은 나무와 빛, 물성과 인공의 경계를 탐구하는 자리다. 작가는 단단한 나무를 여러 각도로 깎아내며 다면의 조형을 만들고, 그 위에 실버·크롬·골드·크림슨 레드·그린 등 메탈릭 색채를 입혔다. 자연의 질감과 인공적인 표면이 한 화면 안에서 공존하며, 관객에게 새로운 감각의 충돌과 화음을 선사한다. 전시전경/ 아트스페이스노 제공 작품의 핵심은 빛과의 만남이다. 각기 다른 면들은 조명을 받아 다양한 방향으로 빛을 반사하고, 관람객의 위치와 시선에 따라 색과 질감의 인상이 달라진다. 정적인 평면 위에 입체적인 리듬이 흐르며, 보는 이로 하여금 작품과 함께 움직이고 변화하는 경험을 하게 한다. 전시 제목 ‘빛을 깎는 창’은 이러한 작업 방식을 함축한다. 캔버스는 단순히 이미지를 담는 평면을 넘어, 빛을 반사하고 확장하는 매개체로 변모한다. 나무의 거친 결, 금속성 표면, 그리고 빛의 파동이 교차하며 작품은